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一、“生命美學叩擊世紀之門”９０年代伊始，生命美學與實踐美學之間由于美學取向的根本差異，在〖文藝研究〗、〖學術月刊〗、〖光明日報〗等著名報刊上展開了曠日持久的爭論，并且取代自５０年代始的美學界四大學派之間的論戰而成為９０年代中國美學界最為重要、最為引人矚目的論戰之一。１９９８年歲末，〖光明日報〗專門邀請實踐美學的代表人物劉綱紀先生與生命美學的代表人物潘知常分別撰文，并展開爭鳴，更意味著這一爭鳴的趨于高潮。對此，著名美學家閻國忠先生曾經專門撰寫長篇論文，就實踐美學與生命美學之間的論戰加以述評，并斷言：這場論戰“雖然也涉及哲學基礎方面問題，但主要是圍繞美學自身問題展開的，是真正的美學論爭，因此，這場論爭同時將標志著中國（現代）美學學科的完全確立。”1這，對于在論戰中的雙方而言，都無疑是一個公允的評價。因此，盡管目前這場論戰還遠未結束，而且勢必延 [詳細...]

內容提要：藝術形式問題是20世紀美學和藝術哲學關注的焦點之一。本文勾勒了這一時期關于形式的美學的內在邏輯構架，揭示了藝術形式命題的本質在于，企圖建立一種用于藝術的形式理性，以抗衡兩千年來特別是黑格爾以來形而上學形式觀的重負。 20世紀紛繁復雜的藝術形式思想，從橫向上來觀照，不同的美學流派分別從形式作為客體范疇、形式作為主體范疇、形式作為非主非客范疇以及形式作為亦主亦客范疇建立了自己的體系或系統。縱向上來看，則藝術形式范疇，包含下列三個層次：其一是操作層面的藝術形式作為構成方式的層次，其二是美學層面的藝術形式作為虛擬寓言的層次，其三是哲學本體論層面的藝術形式作為共相存在的層次。 人們是以怎樣的理論姿態跨入并置身于20世紀的？當我們在世紀末回眸過去，回顧美學和文藝學的發展歷程時，一個最突出的感受也許是，這是一個最難以一言以蔽之 [詳細...]

——黑格爾的“藝術終結”論與程伊川的“作文害道”說的一個詮釋向度 張晚林 （湖南科技大學中文系武漢大學哲學學院博士后研究） 內容提要：本文通過對黑格爾的“藝術終結”論與程伊川的“作文害道”說所包藏的義理蘊涵的全盤揭示與展露，認為二者所關涉的實際上是人的精神生活與圓滿的問題。只不過，黑格爾由于沈陷在思辯哲學的傳統中，并沒有能真正地解決這個問題，而儒家依道德踐履之路卻能解決之。本文試圖把依道德踐履之路而至的最高精神境界稱為“美”或美的究竟義，而與藝術分開。之所以作出這種區分，意在不把美與藝術掛搭起來，美是一種實踐哲學，人人可行，而藝術則是一種技藝學，屬于少數天才。這樣便開出了一種理解美的新向度，這種新向度意在強調：即便是一個人沒有制作或欣賞藝術的天賦才能，也不失去享受美即詩意人生的機會，甚至可以說，一個人可以不進 [詳細...]

在中國美學研究中，《莊子》是一個常解常新的文本，這和它建基于否定—超越的本體論、建基于懷疑和相對主義的認識論有關，也和它哲學視野的開放性以及語言方式的暗示性有關。可以認為，這些特點，注定了莊子美學不可能“一語道盡”，而只可能是“一言難盡”。下面，我們對2000年以來國內莊子美學研究的大致狀況作一簡單評述： 一．基本理論研究 近年來，思想者從美學史領域的淡出一直被作為這一學科走向成熟的標志。但令人遺憾的是，這種學術轉向也使基礎理論研究少有突破，缺少創造性的理論闡釋出現。具體到莊子美學研究而言，仍有以下一些觀點值得注意： 樊美筠從哲學之“道”與審美之“道”的差異界定莊子在中國美學史上的地位。她認為，莊子之所以對中國傳統美學發生了深遠影響，是因為他將老子的哲學之“道”轉而視為審美之“道”。(樊美筠：《莊子：審美之“道”的發現者》， [詳細...]

內容提要：生態美學植根于人類對自然的無限深情，對生態美學的情感基礎的探索，是這門新興學科建構和發展的必要環節。人類對自然的情感經歷了從混沌一體到二元對立，從仰視、平視到俯視、內視的幾度巨變，從功利性的依賴利用到非功利性的審美，從模仿自然到比德暢神，從改造利用到理解接受自然的自在狀態，逐漸達成了人與自然之間的類似主體間性的交流和平衡，生態美學成為生態文明階段的顯學。 關鍵詞：生態美學、生態藝術、情感本體論、生態倫理 20世紀50年代起興起的自然保護運動及生態倫理和生態美學建構熱潮中，人類開始重構人類與自然的關系原則，重新審視人類經濟理性、科技理性及道德理性和審美理性，人類對自然的非功利情感全面復蘇，大地美學、環境美學、生態美學等興起，“自然全美”觀念、自然“自在之美”及“人與自然一體”的觀念，成為對自然審美情感的主導 [詳細...]

【內容提要】“空寂”作為日本民族獨特的美學范疇，它的形成一方面受到日本民族固有的自然條件、自然觀以及植物美學觀的影響。另一方面是在成功地吸收了中國禪宗思想之后形成和發展的。“空寂”美意識在文學領域直接表現余情余韻的藝術風采；在繪畫領域體現著一種枯淡之美；在造園中表現出一種“無相”的野逸之美；而茶道中的“和靜”境界正是“空寂”美的充分體現。 【關鍵詞】空寂/自然條件/自然觀/植物美學觀/禪宗 “空寂”作為日本民族獨特的美學范疇，它的形成自然也不可避免地要受到日本民族固有的自然條件、自然觀以及植物美學觀的影響。而且，其“空寂”之美學范疇也是在成功地吸收了中國禪宗思想之后形成的。如果說日本民族固有的自然條件、自然觀以及植物美學觀是日本民族審美的“空寂”美范疇形成的“土壤”的話，那么，中國禪意識的滲透就是“空寂”形 [詳細...]

在日本的文學史著作中,“詩”、“歌”經常相提并論,但它們是兩個概念。“詩”是指漢詩,即用漢語并按照中國詩歌的規范寫作的詩;“歌”指和歌。和歌原本是日本最古老的民俗活動中的口頭文學形式,它最早的形態是原始時期男女相悅相戀時所進行的“對歌”(日語中稱之為“歌垣”)。這種民俗一直保持下來,平安時期的貴族男女在結婚之前也要進行和歌贈答;平安時期以后,這“對歌”發展為“和歌比賽”即“賽歌”(日語中稱之為“歌會”),并由此發展為“和歌連句”(又叫做“連歌”)的詩體。中國詩歌傳入日本后,日本文人主要以漢語寫詩,稍后才有日語書寫的詩歌出現,用日語寫作的詩被稱之為“和歌”。在古代的日本,這兩種詩歌形式總是相互影響、彼此滲透,但漢詩對和歌的影響更大,更強烈。日本的漢詩作品總集《懷風藻》編成于公元751年(孝謙天皇時期的天平勝寶三年),20年后,才開始編纂最早的和歌作品總 [詳細...]