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要拍攝好家具那么首先要對家具有一定的認識，雖然不必像家具專家那樣理解家具，起碼要知道產品的風格及其類型，比如，有古典的，現代的，新古典的，歐式的等；從類型來說有板式、軟體、金屬、玻璃、戶外家具、辦公家具、實木家具等。按功能分類還可分臥室系列、客廳系列，餐廳系列，書房系列，青少年系列，兒童系列。每種不同的家具自然是要用不同的拍攝手法。 拍攝家具首先是表現家具的特質、結構、功能；其次要表現各類家具的陳設氛圍；再就要表現格調與比較高層次的產品表達。表達美，拍攝的畫面中會有一種情境與意念，有點接近藝術作品的意思了。其實家具本身就是藝術品，代表著一種文化，一種生活方式。值得注意的是，當用心刻意去拍攝家具時，千萬不要忘了拍攝家具是為了表現家具，提升品牌形象為銷售服務，而不是在創造純粹的藝術品。這么說來，專業家具攝影師不僅要對加劇的種類有所了解，還要懂得 [詳細...]

·了解自然光 要弄清楚陽光是如何落到景物上，又如何被景物表面反射和吸收，這需要不斷實踐和摸索。精通用光并不意味著我們要去控制光，而是要學會如何發揮光的作用，最有效地使用光。拍攝時應該全面分析光線以及它在整個拍攝場景中的分布，這一點必須牢記在心。 ·對拍攝地的體驗和理解 我們拍攝照片基于我們對拍攝地的感受和詮釋。但是照片的鑒賞者從來沒有到過拍攝現場，他們會以一系列不同的標準來評判照片。攝影活動是一項個性化的、主觀的、創造性的活動。我們永遠不能確定拍攝某一特定照片的沖動來自何處。也許這種沖動是來自大量先前看過的景象。這些景象絕大部分已不能被清晰地回想起來，而那些印象卻累積起來并扎根于攝影師的腦海中。換句話說，沒有什么比識別或回憶這兩種思維活動更能激起我們的拍攝靈感。 [詳細...]

一幅數碼攝影作品，根據主題的需要，拍攝者要在創作過程中對畫面中影像的層次、結像虛實的對比以及色彩的明暗關系等進行調整控制，這就形成了作品的影調。 攝影作品的影調主要可分為以下幾種：從明暗關系上可分為高調、低調和中間調；從色彩關系上可分為冷調和暖調；從影像的層次反差上又可分為柔調和硬調。 高調畫面 　　高調是以大面積的白色或淺色影像與小面積的深色影像相對比而形成的畫面。但是一般在畫面中深色和暗部是作品的主體或重點，白色和淺色部分是畫面的襯底或次要部分。高調畫面給人一種輕快、純潔、淡雅、明亮的感覺，適于表現兒童、少女以及衛生、科教一類的題材。 　　拍攝高調作品時，背景應選擇白色或淺色做底色，且在布光時應加大背影光的強度，以增強與被攝主體的明暗反差。拍攝人物肖像類作品，被攝人物服飾也應選擇白 [詳細...]

在通常情況下，逆光下拍攝被攝體，背景會變亮，被攝體會變暗。雖然很多人會有意避開逆光拍攝，但是逆光也能表現很有魅力的剪影效果。剪影拍攝就是直接使用亮的背景和暗的被攝體環境，表現細膩安靜的氛圍。我們來了解幾種簡單的剪影拍攝方法。 在逆光下進行拍攝時，剪影拍攝是常見手法。在逆光狀態下使用“平均測光”或者“分區測光”進行曝光就可拍攝出剪影效果。如果畫面內的暗區域面積過大可作“-1～-2級”程度的曝光補償。如果用局部測光或點測光的話，可對明亮區域進行測光拍攝。 逆光下曝光失敗的照片會成為不錯的剪影照片。那么在表現剪影照片時，就需要拍攝者有明確的意圖。 從被攝體后面照射下來的強烈光線，可以將被攝體變暗，背景變亮，明暗對比增大。 [詳細...]

在體育攝影中，對焦是一門很難掌握的技巧，這是因為體育攝影的被攝對象都具有很強的 動感，速度很快，它不大可能允 許你去慢慢地琢磨，精益求精地對焦。專業的體育攝影記者都是采取追蹤對焦：他們不斷改變焦距，隨時讓競賽者在取景框中保持清晰的影像。但是，這項技巧初學攝影者是很難練得爐火純青的。 比較容易的方法就是借助于相機上的自動對焦系統。雖然自動對焦系統可以迅速地對好焦點，但如果使用方法有誤，就不能發揮它應有的效用。也就是說，只有把被攝體恰到好處地留在取景窗中央的測 距框內，才能達到準 確對焦的目的。要是相機配備的鏡頭焦距不是很長，視角較大，把運動的被攝體 安排在取景框中央的測距框內，還算容易；如果相機所配備 的鏡頭是200毫米以上的長焦距鏡頭，由于視角較小，既要追蹤被攝體，又要對準測距框，可能會感到很吃力。為了適應這種場合，不妨改變上述習慣 [詳細...]

　遠古的帛畫，以線賦彩，成為中國工筆畫最基本的表現形式。祖先們在生活和勞動實踐中不斷完善繪畫手法，逐漸形成了雙勾填彩、雙勾細染的畫法。魏晉南北朝是中國工筆畫發展的重要階段。以莫高窟為代表的壁畫，無論是富麗的色彩或是濃厚的宗教題材，都體現著先賢們嫻熟的工筆表現手法。唐代的工筆畫達到了一個新的高度，吳道子、張萱、周昉當為這一時期的代表畫家，其工筆人物畫線與墨、線與彩的完美結合至今令人嘆為觀止。宋徽宗趙佶喜愛繪制工筆花鳥畫，改革了畫院體系，提高了宮廷畫家的地位，建立了畫學制度，從而使院派工筆畫，達到了歷史上的輝煌期。工筆畫走向民間當在元、明、清時期，尤以明清后，由于諸多因素，導致工筆畫日漸式微；在文人水墨寫意畫主流沖擊下，雖有仇英、“二袁”等職業工筆畫家的努力，但是工筆畫一直處于消沉狀態。近代的工筆大家陳之佛、于非闇雖成果斐然，卻 [詳細...]