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繪畫是創造性的藝術，繪畫的藝術價值就在于創新。繪畫的創新與自然科學中的發明創造沒有什么區別，唯一不同的是，繪畫屬于社會科學的范疇。繪畫的創新除了能給人帶來全新的感官刺激外，其藝術內涵要與觀賞者的心靈溝通，達到震撼人心的效果。繪畫藝術的創新如果離開了這個根本，也就不存在什么價值了，繪畫藝術正是在不斷的創新中向前發展。 中國畫的發展同樣存在著創新的問題，然而，當今的中國畫家面對中國畫的創新問題，卻存在著截然不同的認識。 繪畫的創新決定于技法的變化與藝術風格的體現，為了達到這個目的，多數畫家都傾向于在“術”的環節中煞費心思，其結果，要么是局部的改良，要么是人為的制作，要么是嫁接西方的油畫技法。盡管如此，其結果卻難以令人滿意，面對如此結局，有時連作者本人也為之感到慚愧。更有甚者，為了強奪人意，硬要為其冠以&ldquo [詳細...]

　一千余年前，五代十國之一的南唐王朝，擁有大片的御用茶場和園林，掌管園場的竟是一位飲譽當時的畫家——董源。他官至北苑副使，字叔達，鐘陵（今江西南昌）人。世稱“董北苑”，他生于唐朝末年。一說是南唐中主李璟遷都南昌時，董源受到朝廷的賞識，隨著政治地位的升遷，使他的繪畫藝術有了一個施展于朝的良機。他的山水畫藝術曾得到李璟的垂青。保大五年（947），元日大雪，李璟召集群臣登樓擺宴、賦詩。董源和當時的肖像畫家高沖古、仕女畫家周文矩、界畫家朱澄和花鳥畫家徐崇嗣等合繪紀實性大作《賞雪圖》，畫中的雪竹寒林由董源主繪。此后，有關史籍皆沒有載錄董源在南唐末年的活動，極可能逝于南唐末年，享年約七十歲左右。 　　不知是江南層層丘陵上碧綠茂盛的茶樹和水氣迷蒙的煙云滋養了這位山水畫家，還是他發現了這獨秀于江南的質樸之美。 [詳細...]

“中國當代山水畫家們應該走向自然，從真山真水中尋找中國畫的活力和生命力”，“中國山水畫家如果繼續閉門造畫，將失去繪畫的靈魂，只剩下一張殼”，“中國山水畫不該在寫生與程式之間非此即彼地輪回發展”……在6日舉行的紀念國畫家羅銘誕辰95周年學術研討會上，來自國畫界的近20名大家、名家對當前國畫尤其是山水畫的發展現狀都表示了不同程度的憂慮。 這些專家在研討會上說，作為我國知名的國畫家、美術教育家，羅銘先生以注重寫生、中西貫通的風格，在中國畫特別是山水畫的發展史上留下了厚重的一筆，其深厚的中國畫底蘊、敢于創新的藝術氣質和他創作出的一大批藝術杰作，是中國畫傳承歷史、走向未來的寶貴財富。 中國美協理論委員會主任、知名畫家邵大箴說，應該看到以羅銘、張 [詳細...]

在畫史上，筆法、墨法早已提出過。至于用水，古代畫家雖然在論畫法時，曾提到過，但沒有把用水提到“法”的高度來論述。近代唯有黃賓虹在論畫時，提到了“水法”。黃賓虹畫山水畫，用水有獨到功夫和技巧。他認為“水墨神活”很要緊。用筆要用水，用墨要用水。墨和水的關系，就像筆和墨的關系一樣，是十分親密的。水在生宣紙上的變化是極豐富的，滲化開來的水跡不但寬窄不同，水漬毛邊的樣子也完全不同的。水墨的變化更是氣象萬千，很難用語言表達的?？傊?，沒有水就不成其水墨畫。下面筆者就“水法”在中國水墨人物畫中的應用與影響談談個人的看法。 在水墨人物畫出現以前，人物畫都以線描為主。中國人物畫線描的技法，隨著歷史的進程和書法、繪畫的發展，其表現力也在不斷地豐富提高，逐漸形成 [詳細...]

中國畫最重要的民族審美品格是寫意精神。中國畫觀照現實的方式不是對現實的模仿或再現，而是通過毛筆的書寫性表達畫家的思想意趣與精神品格。從毛筆的書寫性演變而來的筆墨語言，是寫意精神成為民族審美品格的立命在。寫意又可分為小寫意與大寫意。小寫意可謂兼工帶寫，寫意之中尚不脫離對象的形神；而大寫意則是去工主寫，超脫對象形神之后的主觀意寫與個性表現。 　　在當代中國畫壇，相對于工筆畫的復興與繁盛，中國畫的寫意精神則受到了某種程度的遏制，尤其是大寫意中國畫在當下眾多的畫展中愈見衰微，凡獲獎的中國畫作品，工筆或小寫意唱主角、占絕對優勢，而大寫意作品不僅數量少，而且上乘之作幾成絕響。 　剛剛過去的20世紀，是中國畫發生巨大變革的百年。這種巨大變革，是中國畫從傳統形態轉向現代形態的必然結果?，F代形態的中國畫主要體現了三個方面的特征：一是寫 [詳細...]

畫史記載,水墨畫起于盛唐時期的王維,但南北朝梁的蕭鐸在《山水松石格》中便提到了"高墨猶綠，下墨猶赭"的論點。顯然，在王維之前的200多年前，就有人在理論上為水墨具五彩做了先聲的鋪墊。以至于后來的"運墨而五色具"（張彥遠）、"或用墨色，如兼五彩"（殷仲容）、"夫畫道之中，水墨最為上"（王維）等，都為水墨畫的發展和盛行，打下了堅實的理論基礎。 中國的道家以"清淡"為宗，反對五顏六色的艷麗之美，于是就有了所謂"五色亂目"、"返樸歸真"、"樸素而天下莫能與之爭美"等等，這些思想和古代畫家的"摒棄五色，代之以墨"的美學觀如出一轍。兩脈暗合相通的審美思想的交匯合一，預示著中國 [詳細...]

鳥是中國花鳥畫中的一個重要的組成部分，那么，鳥在中國花鳥畫中究竟起什么作用呢?根據我多年來對中國花鳥畫的研究及自己的創作實踐，大體可以歸納為以下六種作用： 一、 主體作用 通常情況下，一幅花鳥畫中鳥是畫中的主體，這種鳥的位置是占有畫面的最顯眼的地方。也就是說鳥是畫中的主角，也正是畫家個性的表現，畫家的心靈特征全部化在這個主體的筆墨之中，花草樹石均為客體，用來襯托鳥，起到一個烘云托月的作用。這樣，使畫面主體更加突出鮮明，更加盡態極妍，這是大多數花鳥畫作品中最常見的手法，也是人們最容易接受的一種形式，可以說它在花鳥畫發展中居主流的地位。在構圖學上講，如果把畫面分成九宮格，上下左右四個主畫眼，那么，鳥的位置一般不會向外(四周)超越這四個畫眼，起碼說不能超過太多，如果偏離了中心，也就不稱其為主體了。如龔文楨先生的作品《芳林棲 [詳細...]