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摘要：本文通過對齊白石衰年變法前后作品題材、繪畫風格的比較，剖析了其衰年變法的社會、心理原因，論證了齊白石衰年變法是對傳統中國畫的解構與重建，是對自我形象、內在思想感情的解構與重建，并隱含著對舊制度的解構與重建。這種藝術變革是社會變革的征候和預兆，與西方現代主義藝術有著不謀的暗合和本質的區別。 　 　關鍵字：齊白石 解構 重建 　　 　　　　本文試圖探討著名國畫家齊白石(1864-1957)“衰年變法”時期其繪畫題材、風格轉變所隱含的復雜的社會、心理因素。 　　我們首先把齊白石和他的作品放到當時的歷史背景及思想體系中去考察。齊白石出身于農民家庭，童年曾牧牛耕田，做過木匠；二十七歲始拜師學畫，打下堅實的工筆畫基礎；四十歲后，七年間五出五歸，畫風漸變，走上石濤、八大寫意花卉一派；后因家鄉匪 [詳細...]

杰出的中國畫人物畫家方人定先生，才華出眾，崇尚革故鼎新，其一生探索不斷，勇于嘗試，敢于否定，在思索、創造、進取中為世人留下了很多佳作，留下了見解獨到的雄辯的文論。 　　方先生早年研習傳統中國畫，從山水花卉翎毛走獸轉向于人物。為拓展藝術視野赴日本求學，畫作中融入“浮世繪”技法、東洋藝術的情調和人體寫生的知識。再赴美國，考察和學習西洋繪畫，探索對中國畫的改造與創新，促成了在藝術觀念和技巧上的一次又一次轉變。他曾從重視線轉向重視面，重視光與色。曾有一個階段熱衷追求強烈的裝飾風格，而且把握得十分出色，然后再轉向自然的寫實的描繪。曾有一個時期，方人定先生創作了一系列女性題材的作品。其后，又著力于表現市井平民的生活，在題材選擇上進行新的探索。他說：“假使說我的畫，是專學某一人或某一派的，我必否認。因為我的師，有中國人也有外國人。”“一個畫家不要 [詳細...]

　　有人統計過中國的當代山水畫家中究竟有多少人是“先學的素描而后才學的山水”嗎?如果人數超過了80%，就可以判斷：中國的當代山水畫已經是“嫁接在素描基礎上的山水”了。 　　“先學素描而后學山水”，山水畫會呈現出只有經過長期嚴格的素描訓練后才會具有的一些美感，例如：整體感、立體感、空間感、質感，準確而適度的層次明度，以及對肌理的明確追求。沒經過素描訓練的古人，畫的山、石、樹木包括點、線等相對都比較獨立，而經過素描訓練的視覺會本能地將山、石、樹木以及點、線都看成一個整體。 　　“先學素描而后學山水”，就會在山水畫上留下素描筆觸的痕跡，這種痕跡只要對古法用筆法稍有一點經驗，一眼就能看出來。經過長期的先入為主的素描訓練的手，會帶上一種永遠抹不掉的習慣，即使通過更長期的書法訓練，也仍然難以改變。 [詳細...]

魏晉南北朝時期在藝術方面的變化更多的是體現在書法藝術方面，楷書真正出現了。繪畫藝術的變化雖然不象書法那么顯著，但是社會風氣的變化，崇佛思想的上揚，都讓本來簡略明晰的繪畫進一步變得繁復起來。曹不興創立了佛畫，他的弟子衛協在他的基礎上又有所發展。作為繪畫走向成熟的標志之一，南方出現了顧愷之、戴逵、陸探微、張僧繇等著名的畫家，北方也出現了楊子華、曹仲達、田僧亮諸多大家，畫家這一身份逐漸地進入了歷史書籍的撰寫之中，開始在社會生活中扮演愈來愈重要的角色。 在這一時期中，發展得最為突出的是人物畫（包括佛教人物畫）和走獸畫，而中國繪畫中的其他各科還遠未成熟，東晉顧愷之的傳世作品《洛神賦圖》中出現的山水只是作為人物故事畫的襯景，山水畫的逐步獨立直到南北朝后期才趨于完成。之所以會這樣，也是由于這一時期繪畫的主要任務決定的--為政教服務，"是知存乎鑒戒者圖畫也 [詳細...]

中國畫包含水墨畫. ■ 中國畫 簡稱“國畫”，我國傳統造型藝術之一。在世界美術領域中自成體系。大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。在 [詳細...]

隋與初唐時期，描繪樓臺宮觀是當時的風尚。山石樹木作為樓臺宮觀的配景，相應受到重視。當時擅長人物的畫家，大多擅長此道。其中展子虔因有作品《游春圖》傳世尤值一提。 展子虔（550～604年），渤海（今山東陽信）人，歷北齊、北周入隋。《游春圖》是現存年代最早的山水卷軸畫，畫貴族游春情景。先用墨線勾勒，然后重著青綠，山腳處飾以金粉，金碧輝煌。在構圖上則予人以“遠近山川，咫尺千里”之感。 較之《洛神賦圖卷》中非自然排列的山川樹石，《游春圖》的進展似乎只是把人物放到作為背景的山水中去，這一步看似簡單，但如果沒有南朝山水詩人走進自然、親近自然的欲望，這一步的實現是難以想像的，而這一步的邁出幾乎完成了中國山水畫自然主義歷程的一半，即完成了山水畫在空間關系上的錯覺處理。此后的三個世紀，自然主義的 [詳細...]

關于中國畫筆墨和色彩的關系，自古至今一直議論不斷，有的人主張重墨輕色，有的人主張重色輕墨，而中國畫筆墨和色彩在數千年來所經歷的不同繪畫表現形式。在此，我僅以個人體會和看法對中國畫筆墨和色彩的關系作一點淺議雜談。 　　中國畫在數千年以來，經過了從形成至成長到成熟的坎坷路程，其表現形式和內容隨著時代的發展而不斷發展變化。特別是筆墨和色彩的發展，在各個時期并不是齊頭并進的。中國畫最早采用的表現形式是色彩和線條。早在新石器時期，彩陶就采用了這兩種形式。仰韶文化的人面魚紋彩陶盆、三魚紋彩陶盆和馬家窯文化的旋渦紋彩陶甕、舞蹈紋彩陶盆上面繪制的魚、蛙、鹿、鳥、舞樂、人面以及各種紋飾。彩陶是在橙紅色的陶坯上，用、黑、白和天然礦物質顏料赭石進行描繪。古樸的色彩，豪放的紋樣，大小不一的點線面的裝飾美，顯現了色彩與線條相輔相成關系的雛形。可以說，用筆工具 [詳細...]